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「世大運宣傳片《台灣有你熊讚》」~論『美感』篇

『美感』這東西太過主觀,說不定我覺得美,但其他人不認為,所以盡可能不做討論與評斷。然後我自己也沒專業到能使用甚麼專業術語,僅只用個人的製作經驗與感受,盡量用一般人的觀點分享。

首先,我們先略過與日本團體「WORLD ORDER」「類似」的部分。

這次拿來跟『熊讚』比較的影片為2013年的世大運宣傳短片(個人觀點無藍綠之分)

由於『熊讚』這個影片已經遭官方下架,目前存在於YOUTUBE頻道上面為網友的備份影片,畫質上並非HD,所以清晰度也略過吧!

不論是電影、電視、婚禮影片甚至是自拍基本上都會經過後製處理過後才會公開,然後由於這已經是一種「普及化」的步驟,所以,現在許許多多的簡易軟體可以提供給手機、電腦來做套用,簡易的幾個步驟就能幫你調色、剪接以及套用特效。所以,現今要後製處理影片是「非常容易」的,當然交給更專業的人員來做可以讓你的影片更加個人與風格化,但自行使用套裝DIY也能讓玩家們得到「基本」的質感。

第一個來比較兩個影片的「顏色」

『熊讚』整體色調上偏白,不論是室外

或是室內

甚至是室外藍天

而這份「白」不單只是顏色,就連拍攝時的光影對比,也稍微偏弱。這樣的感受,就如同我們拿出手中的手機利用內建的照相攝影功能,剛剛拍攝記錄完的樣子。

#我所謂的「白」指的是雖然背景顏色很多,但卻感受不到「鮮豔」或者是「明暗反差」

相較於2013的宣傳影片,當中較為灰暗的幾個鏡頭

簡單來說,一個就像甚麼都沒有修改就直接上傳FB,另一個就像是套用了instagram的某個濾鏡後再上傳,而這個套用濾鏡的步驟,就是「調色」。而「調色」這個步驟在電影當中是十分注重的,除了鏡頭語言外,也需要利用顏色來做出電影/影片的風格與氛圍。

想多了解的可看一下此篇

用平常一般人的觀點來看就是『熊讚』這個影片連濾鏡很像都沒有套用的樣子,我們現在的一般生活中可是看過各式各樣PS修圖、美白、柔膚以及經歷過網路上修圖詐騙的訓練,我想大概每個人很容易就看得出來,這影片到底有沒有處理過。

然後從【以上六張對照圖片】還能發現

1.風格化處理:

2013年的宣傳影片:使用了「LOMO」風格的處理,四邊呈現暗角的模式,讓中間較為明亮。

2016年的『熊讚』:無任何處理。

2.鏡頭選用:

2013年的宣傳影片:有額外使用「廣角鏡頭」來拍攝。

2016年的『熊讚』:使用「標準鏡頭」為主。(個人是覺得可能只用了一個變焦鏡頭就拍完全部了吧?!)

3.攝影視角:

2013年的宣傳影片:有低角度的方式拍攝

2016年的『熊讚』:平拍居多。

這只是從這六張對比圖中可以發現的,但只要有把兩部影片看完的人,絕對能發現光這三點「2013」較2016年的『熊讚』的變化上多了許多。

除了顏色、鏡位外,我們在來比較一個攝影中也很重要的部分「構圖」

首先來看看2016年的『熊讚』(別抱怨我都在用重複的照片,是影片的選擇真的不多啊!)

再看看2013年的宣傳影片(選擇真多啊!但還是先挑四張就好)

由此可見,2013年宣傳短片的畫面比較符合構圖的經典定律『黃金分割』,照片上我都押上了九宮格方便大家參考。至於甚麼事黃金分割呢?

可參考下面介紹

然後我們來看看「特效合成」方面,基本上兩個影片都沒用太多或者是太複雜的特效合成。

先由2016年的『熊讚』開始

1.LOGO文字的fade in fade out(痾...那個....就當他是特效吧!)

沒了!

然後來看看2013的宣傳短片

1.文字翻轉進場特效/fade in fade out

2.快速zoom in 轉場效果

3.影像去背合成

2013年的宣傳短片,其實主要也只是用前兩個特效再轉換畫面而已,這些特效(包含熊讚那個)其實是「基本」一樣是app或程式就能幫你的影片加入這樣的轉場或是將你打的文字變成動態。可是,有做跟沒有做,一般人還是很容易就能接收到。

然後在上面兩個gif也能看到兩支影片的兩個差別

1.字體選用

2.排版

「畫面剪輯」上面,只要有看完應該不難感受到

2016年的「熊讚」剪接的節奏上較為工整而2013的短片較為活潑,但這有可能跟配樂與影片時間有關,就不在多敘述了。然後在拍攝上,2013的拍攝手法上,攝影機是會移動的,但熊讚的攝影機就只是定位拍攝而已,我想也不需要把熊讚的美感跟World Order的MV比較了

2013與2016的兩支宣傳片....撇除掉外在因素....哪個美?哪個有質感?哪個端得上檯面?我想....大家心裡應該有底了吧?

最後我想說一下這個新聞對我的感受....

影片的導演與設計們都是「劇場人」,被一般民眾用「抄襲」這樣嚴重的字眼批評,不論是在甚麼圈子都「不想碰到」。劇場不如電視電影來的大眾,能夠擁有一個讓大眾看見你的作品的機會是每個人都想得到的。後期的新聞都在說「9萬元」的預算,就想要人家拍一支MV根本是壓榨,劇場的圈內人們也在控訴公部門的無理與不負責任。但是我個人的經驗

1.預算這件事很早承接的人就會知道能有多少錢來製作

2.長官會干預的話,你會需要層層提案,一直打掉重練

3.官員/公務員絕對不比我們創作者看得多,你看過的東西,他不一定知道

那麼...為什麼此製作團隊要承接這個案子呢?

1.為了名聲(這我也常做,不計成本只為了得到其他人看見的機會)

2.能賺錢(那一定非常精算)

但不論是甚麼理由,當接了下來創作者就該為自己的作品負責,而且,應該知道這是個『世界』大學運動會的宣傳片,是很多人可以看見的作品,那麼....創作者選擇與國外團隊雷同的方式的理由在哪裡呢?

有人說...

1.人情壓力....如果是你的朋友要你做「抄襲作品」,身為創作者難道不知道這件事情的嚴重性嗎?這 個人真的是你的朋友嗎?

2.長官要求....我想長官在怎麼干預在怎麼難搞,叫你90~100%完全抄一個作品,應該也不可能,長官

該也了解被抓包的嚴重性。如果是真的那麼在提案的過程中,也就知道有這樣的情況,那為什麼要繼續做呢?(又不是給90萬)

我覺得問題還是出在創作者的身上,撇除抄襲這件事,美感的部分,要做為一個導演不該比別人更加敏銳嗎?舞台劇比起電視電影還更需要吧?劇場不能後製,所有的觀眾都是「現場」看。

我們的政府的確是不重視文化/設計.....等等的專業領域,近年太多的事件都能發現。大家都希望這個環境改變,那麼....不合理的事....千萬別做!都沒人做了....上面那些人才會知道不合理,大家想要得到的改變才會來啊!!

※對了,2013年的短片絕對不只花九萬塊來做,但美感這東西,也不是用錢就能買得到的。相信大家也看過許多,花大錢但你還是覺得不美的片子,還有沒甚麼錢但卻會讓你驚豔的學生或獨立製作吧?對創作者來說雖然觀念上是「有多少錢做多少事」但很多人為了自己的作品好都會「沒多少錢做很多事」因為那是自己的作品,怎麼....能隨便呢?不知道...這個導演是怎麼想的

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